當我還在紐約流行設計學院 (Fashion Institute of Technology,簡稱FIT)唸大學插畫系的時候,前兩年(lower division)要上所有插畫必修課程,後兩年(upper division)就要選擇主修領域,當時因受到時裝流行雜誌啟發而選擇了時尚插畫。個人非常喜歡時裝的多樣性以及讓人們變美的概念,並下定決心要成為出色的時尚插畫家,開始積極向各大時尚相關比賽獎項挑戰。在校期間,我曾獲得紐約愛樂交響樂團藝術T恤設計比賽首獎、義大利精品服飾公司Fendi紐約第五大道旗艦店旗櫥窗設計比賽第一名、義大利高級皮件品牌Tods鞋子設計比賽第一名、美國插畫協會當代最佳時尚插畫家之一等國際比賽殊榮。大學畢業後,我在時裝區的La Rue服裝公司廣告設計部擔任了三年的平面設計師,工作內容為繪製每一季的靈感板和設計系列圖,並設計織品布料圖案,也有許多機會出席大小時裝走秀。在二十多年前數位相機尚未普及的年代,時裝靈感來源要仰賴時尚插畫家們的現場速描捕捉一件件的時裝設計畫面,我也因這工作打下扎實手感繪畫訓練的基礎,並學到了許多關於服裝設計的知識和業界生產的流程。
之後離開紐約到加州州立大學(California State University)念插畫研究所,當時參加因比賽得獎而被美國最大的卡片公司之一Recycled Paper Greetings相中,將六張水彩插畫以每張兩百五十美元價格(當時傻傻的,不知道要爭取版稅)和限定三年內只零售於美國中西部州的條件獨家授權給他們,並從那時開始展開了我的漫長插畫授權生涯。這些年來,在這以商業導向、淘汰率特高的圖像授權領域內見識到不少藝術創作者浮浮沉沉、來來去去,能長久以插畫和授權為生獲利的藝術家並不是很多,但也是有遇到一些能在這行內大放異彩的頂尖藝術家,除了有令人羨慕的高收入外,所授權的明星商品還成為家喻戶曉的品牌,名利雙收!圖像授權最高的境界就是「讓你的作品為你工作」(let your works work for you),只要在對的市場推出受歡迎的商品,在家躺著也能賺錢!到現在,我每個月還固定賺取十多年前為美國高級紙類文具禮品公司Madison Park Greetings所畫的賀卡和紙類文具系列的版稅呢!